《智齒》之所以叫這個名字，其實是有寓意的。智齒，雖然也叫“齒”，卻一點牙齒的作用都沒有，反倒是發炎時讓人火冒三丈痛不欲生。

仔細想想，眼鏡哥不就跟智齒一樣嗎？從頭到尾，他沒有表現出任何效果，只是表面的，沒用的。男主也是如此。即使妻子身受重傷，他也無法掩飾自己暴虐、陰暗、殘忍的本性。

電影的最后，兇手死了，帶走了一直吃藥無法止痛的智齒，帶走了男主的生命，帶走了男二的絕對正義感(男主默認交換的槍號)，帶走了女主的希望之光(殺了男主的老婆，誤殺了男主，估計這輩子都擺脫不了愧疚)。

晦澀的標題，略顯不適的海報，懶得掩蓋扭曲糾結的劇情。但平心而論，單就對觀眾心理承受能力的影響來說，比《尋梅》要弱。

李淳是一個不可避免的亮點，不僅因為他是電影的男主角，而且是李安的兒子。從最初一個野心勃勃、自負、刻板教條的年輕人的角色形象，到逐漸沉穩老練的轉變，他的心路歷程是對影片主題的最好詮釋。

劉雅瑟負責自我拯救、解放。他強烈的求生意志已經轉化為不死之身，很神奇，感覺比《最后武士》里的湯姆·克魯斯還要抗打。關鍵的湯姆哥，在《最后武士》里是個懂功夫的硬漢角色，而劉在片中只是個邊緣人。

林家棟負責寬恕這條線，最終導演安排他獲得了自由。對這個角色命運的處理有些戲劇性和因果報應，帶有一些耐人尋味的人生哲學。

從片名來看，李淳應該是這部劇的主線，但林家棟的場面最實際，劉雅瑟最出彩。相反，池內博之這個惡棍沒有任何意義。背景不明，犯罪動機不明，心路歷程不明。他基本上是推動劇情的催化劑。唯一能看的就是他超乎尋常的戰斗力和他的顏值。

不知道日本電影是什么風格？本片中的暴力場面和血腥的犯罪現場與韓國電影如出一轍，只不過把標志性的斧頭換成了鐵棍，一樣兇狠，要殺你三千元。